« Pascale Berthelot est une musicienne d’une sensibilité, et je devrai dire ; d’une sensitivité hors du commun. La musique est pour elle une expérience de l’esprit et du corps, une transcendance de chaque jour ». (Gérard Pesson, compositeur).
Pianiste-concertiste, improvisatrice et compositrice, pédagogue et art-thérapeute, Pascale Berthelot développe un univers artistique à la croisée de l’interprétation classique et contemporaine, de l’improvisation et de la recherche clinique autour des processus créatifs. Elle pratique une pédagogie hybride, inclusive et différenciée et propose également des ateliers individuels ou collectifs destinés principalement aux enfants, jeunes adolescents et jeunes adultes atypiques à besoins spécifiques, au potentiel latent non encore exploré et/ou porteurs de Troubles du Spectre Autistique. Ses recherche se portent particulièrement sur les possibilités émancipatrices et soignantes du sujet au travers la musique, l’application de dispositifs pédagogiques ou thérapeutiques créatifs d’improvisation graphique et musicale et des pratiques narratives comme outils d’épanouissement et de rencontre de soi.
Diplômée du CNSMD de Lyon en piano, analyse et interprétation du répertoire du XX-XXI ème siècle et pédagogie (FDCA) ainsi que de l’institut de formation et de recherche en Art-Thérapie Contemporaine (ATC), boursière du Centre Acanthes de Villeneuve Lez-Avignons, lauréate de la fondation Cini – Archivio Luigi Nono de Venise, du concours U. Micheli de Milan et de la Fonction Publique Territoriale, Pascale Berthelot a reçu principalement l’enseignement musical de Bernard Flavigny (disciple d’Alfred Cortot et Serge Koussevitsky), Dominique Merlet, Éric Heidsieck et Claude Helffer. Elle est actuellement professeur titulaire hors classe d’enseignement artistique et Art-thérapeute, agréée RNPC, membre actif de la SFPEAT (Société Française de Psychopathologie de l’Expression et d’Art-thérapie) et se forme actuellement à la psychanalyse.
Invitée juste après ses études supérieures à séjourner deux années à la villa Médicis – académie de France à Rome – aux côtés du compositeur D. A D’Adamo, elle développe et enrichit son univers musical, graphique et sonore à partir de son interprétation d’œuvres majeures du répertoire classique et contemporain, de sa rencontre et de créations élaborées avec de nombreux compositeurs, musiciens, artistes, auteurs et chercheurs de différentes disciplines. Ce fil lumineux trace avec le temps les contours d’une sensibilité teintée d’éclectisme baroque et son approche de l’improvisation peut être décrite comme une mise en aventure, une exploration sans intention mais attention au déploiement de nouveaux territoires sonores abstraits, sans filet autre que la réactivité de son extrême sensibilité et sensitivité aux sonorités et au monde qui l’entoure.
Un Art de la présence, de la perception et de la rencontre avec l’autre.
Ses pratiques et recherches posent en toile de fond la question esthétique et sonore de la beauté, celle de l’accueil de la différence en rapport aux problématiques de l’exil, de l’enfermement et du lien subtil d’avec la rencontre de l’extériorité, de l’altérité et de soi. Elle s’intéresse particulièrement aux processus psychiques de la sublimation et particulièrement à la fonction poétique sonore qui, dans la relation à l’autre et aux autres, nous touche et nous transforme, nous fait devenir Un parmi les autres. Sa réflexion théorique se nourrit de rencontres, d’échanges, de lectures et de partages d’expériences avec ses collègues, se déploie dans ses pratiques mais aussi en colloques et séminaires spécialisés auxquels elle participe activement, donnant des conférences et publiant des articles scientifiques.
Dédicataire de nombreuses œuvres contemporaines, elle a enregistré pour Sony, Mode records et le label de Gérard de Haro La Buissonne marqueté en collaboration avec ECM (à l’international) et PIAS (France), avec qui elle a collaboré en tant que musicienne indépendante et directrice artistique de la collection CUICATL dédiée aux musiques nouvelles, récompensée par l’académie Charles Cros et saluée internationalement par la critique.
Depuis 2004, elle œuvre bénévolement auprès de la fondation Khanta-Bopha du regretté docteur et pédiatre Beat Richner, au profit des enfants des hôpitaux pédiatriques au Cambodge.
Elle vit, pratique et enseigne actuellement à Nîmes.
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“Pascale Berthelot is a musician of extraordinary sensitivity and, I must say, exceptional sensitivity. For her, music is an experience of the mind and body, a transcendence of everyday life.” (Gérard Pesson, composer).
A concert pianist, improviser, composer, teacher, and art therapist, Pascale Berthelot has developed an artistic universe at the crossroads of classical and contemporary interpretation, improvisation, and clinical research into creative processes. She practices a hybrid, inclusive, and differentiated pedagogy and also offers individual and group workshops aimed primarily at atypical children, young adolescents, and young adults who have untapped potential, and/or have autism spectrum disorders. Her research focuses in particular on the emancipatory and therapeutic possibilities of music, the application of creative educational or therapeutic approaches to graphic and musical improvisation, and narrative practices as tools for personal development and self-discovery.
A graduate of the CNSMD in Lyon in piano, analysis and interpretation of 20th-21st century repertoire and pedagogy (FDCA), as well as the Institute for Training and Research in Contemporary Art Therapy (ATC), a scholarship holder at the Centre Acanthes in Villeneuve Lez-Avignons, and a laureate of the Cini Foundation – Archivio Luigi Nono Foundation in Venice, the U. Micheli competition in Milan and the Fonction Publique Territoriale, Pascale Berthelot received her musical training mainly from Bernard Flavigny (a disciple of Alfred Cortot and Serge Koussevitsky), Dominique Merlet, Éric Heidsieck and Claude Helffer. She is currently a senior professor of arts education and art therapist, RNPC-certified, an active member of the SFPEAT (French Society of Psychopathology of Expression and Art Therapy) and is currently training in psychoanalysis.
Invited immediately after completing her higher education to spend two years at the Villa Medici – the French Academy in Rome – alongside composer D. A. D’Adamo, she developed and enriched her musical, graphic, and sonic universe through her interpretation of major works from the classical and contemporary repertoire, her encounters and collaborations with numerous composers, musicians, artists, writers, and researchers from various disciplines. This luminous thread has, over time, traced the contours of a sensibility tinged with Baroque eclecticism, and her approach to improvisation can be described as an adventure, an exploration without intention but attention of deployment of new abstract sonic territories, with no safety net other than the responsiveness of her extreme sensitivity to sounds and the world around her.
An Art of presence, perception and encounter with the other.
Her practices and research raise the aesthetic and sonic question of beauty, that of embracing difference in relation to issues of exile, confinement, and the subtle link with the encounter between exteriority, otherness, and the self. She is particularly interested in the psychological processes of sublimation and, more specifically, in the poetic function of sound which, in our relationships with others, touches and transforms us, making us become One among others. Her theoretical reflection is nourished by encounters, exchanges, readings, and shared experiences with her colleagues, and is deployed in her practices as well as in specialized conferences and seminars in which she actively participates, giving lectures and publishing scientific articles.
The dedicatee of numerous contemporary works, she has recorded for Sony, Mode Records, and Gérard de Haro’s La Buissonne label, in collaboration with ECM (internationally) and PIAS (France), with whom she has collaborated as an independent musician and artistic director of the CUICATL collection dedicated to new music, awarded by the Charles Cros Academy and internationally acclaimed by critics.
Since 2004, she has been volunteering with the Khanta-Bopha Foundation of the late doctor and pediatrician Beat Richner, benefiting children in pediatric hospitals in Cambodia.
She currently lives, practices, and teaches in Nîmes.
Press:
http://www.blogdechoc.fr/2020/11/disques-petite-pluie-automnale-1.html
OSTINATO / Il manifeste 17 Aprile 2021 //
La Buissonne, irresistibile espressività
MARIO GAMBA
Da qualche tempo, per
l’esattezza dal 2019, la casa discografica Ecm ha una specie di consociata, per meglio dire un’etichetta che gestisce in tandem conferendo alla partner un surplus di prestigio. Solo da pochi giorni la promozione autorevole della Ecm si è fatta notare a livello internazionale. Questa casa non «gemella» ma «figlioccia» è francese ed è sul mercato dal 2003. La Buissonne, ecco il nome, ha una impostazione eclettica – jazz, noise raffinato, ambient romanticheggiante – e l’ha mantenuta nel tempo. Ma nel 2013 ha creato al proprio interno una collana intitolata Cuicatl dedicata alla musica contemporanea. Le scelte sono state piuttosto radicali ed eterodosse: Feldman, Cage, un infernale, apocalittico, trascinante Yann Robin (Inferno, Quarks, un brano per orchestra ed elettronica, l’altro per violoncello e orchestra), un fantastico Daniel D’Adamo (The Lips Cycle), penetrante e misterico nel trattare voce ed elettronica. Direttora artistica della collana è Pascale Berthelot, una pianista di gran livello che è protagonista come interprete di alcuni degli album più importanti della serie Cuicatl. L’ultima sua prova per la verità è fuori dalla serie ed è uscita solo targata La Buissonne. Sarà forse l’influenza di alcuni cascami Ecm (certe evanescenze crepuscolari), sarà per divertimento, sarà per desiderio di toccare il cuore di un pubblico più vasto, fatto sta che questa recentissima performance, Saison secrète, tutta improvvisata, è giocata su sognanti divagazioni che stanno tra la new age e il jarrettismo più sospiroso. Una Berthelot completamente diversa da quella che si ascolta in Triadic Memories e in Piano Piece 1952 di Morton Feldman e poi in Music for Piano 4-84 Overlapped di (ricavato da) John Cage? Non proprio. L’aura sognante c’è anche nelle versioni dei lavori dei due immensi americani. L’elogio della lentezza è l’opzione stilistica che è poi un’opzione esistenziale. Può sembrare scontata con la musica di Feldman, campione dei pochi suoni disposti su una piattaforma estesa all’infinito, ma Berthelot la porta verso il limite estremo e l’ascolto acquista un fascino inaudito. Il timbro è pastoso e tecnologico insieme (e qui siamo in pieno clima Ecm). Un vero trip. Come nel Cage inventato da Berthelot. Il «testo» originale sono gli 85 brevi pezzi di Music for piano 1-85 scritti da Cage nell’arco di dieci anni (1952-’62). I numeri da 4 a 84 diventano un solo brano di 64,04 minuti composto con la sovrapposizione dei singoli brani in un trionfo di ieraticità e tecnologia. Forse Cage non avrebbe approvato questa esibizione di «espressività» ma il risultato è irresistibile. Del resto, perché resistere?
http://www.beckmesser.info/licht-und-klang-bei-ivan-fedele/
http://www.musikderzeit.de/de_DE/journal/showarticle,38974.html
http://www.journal-laterrasse.fr/focus/faire-resonner-la-multiplicite/
http://lacontemporaine.purforum.com/t204-pascale-berthelot-joue-feldman-et-fedelehttp://www.allumesdujazz.com/labels/La_Buissonne_Cuicatl_125_68_1
PASCALE BERTHELOT Musicienne 