« Pascale Berthelot est une musicienne d’une sensibilité, et je devrai dire ; d’une sensitivité hors du commun. La musique est pour elle une expérience de l’esprit et du corps, une transcendance de chaque jour ». (Gérard Pesson, compositeur).
Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans les classes de piano, interprétation et analyse du répertoire XX-XXI ème siècle et pédagogie et de l’institut de formation et de recherche en art-thérapie Profac, Pascale Berthelot est pianiste concertiste, improvisatrice et compositrice, pédagogue et art-thérapeute certifiée, agréée Art-Thérapie Contemporaine et membre de la Société Française de psychopathologie de l’expression et d’art-thérapie. Elle a étudié principalement la musique avec Bernard Flavigny (disciple d’Alfred Cortot et de Serge Koussevitzky), Eric Heidsieck et Claude Helffer. Elle a été boursière du centre Acanthes et lauréate de la fondation Giorgio Cini – Archivio Luigi Nono (Venise).
Invitée deux années à vivre à la Villa Medicis aux côtés de Daniel À. D’adamo – Académie de France à Rome – juste après ses études supérieures musicales, elle initie dès lors des rencontres avec des artistes reconnus de différents médiums. Ce fil lumineux, tissé de nombreuses collaborations, lui permet d’associer des œuvres du répertoire de musique ancienne, classique, romantique ou moderne à la création contemporaine et aux pratiques expérimentales et improvisées. Due à cette versatilité d’esthétiques, de ressources et de moyens, son approche de l’improvisation peut être perçue comme une recherche sonore, en faveur d’une surprenante et subtile indétermination qui peut s’entendre comme un processus de clarification et de libération du son. En tant que soliste ou en formations de chambre, elle a fait entre autres la création d’œuvres pour piano solo ou piano et ensemble d’Ivan Fedele, Roger Reynolds, Tim Hodgkinson, Daniel D’Adamo, Chris Newmann, Michael Pinter, Klaus Huber, Jennifer Walshe, Michaël Maierhoff, Hauke Harder, Daniele Venturi, Loïc Guénin, Gérard Pesson… Elle a collaboré avec la compagnie de danse de Benjamin Millepieds LA Dance project et Laurent Pichaud ( X-Sud et Laboratoires d’Aubervillier), avec des artistes plasticiens comme Marie Denis, Jean-luc Moulène, Isa Melsheimer, Michael Raedecker, Eberhard Ross et a joué au sein d’installations hybrides du collectif Berlinois LOSE COMBO, mêlant performance, concert, son, lumière et vidéo dans des espaces temporels délimités singulièrement.
Elle a enregistré pour Sony et Mode Records et est actuellement directrice artistique de la collection Cuicatl dédiée aux musiques contemporaines et expérimentales pour le label La Buissonne de Gérard de Haro diffusé par ECM records, récompensée par l’Académie Charles Cros et saluée internationalement par la critique. Depuis 2004, Pascale Berthelot s’est engagée pour le soutien de la fondation Kantha Bopha au bénéfice des hôpitaux pédiatriques de Phnom Penh et Siem Reap au Cambodge.
« Pascale Berthelot is a musician with a sensibility, and I would have to say an extraordinary sensitivity. Music is for her an experience of mind and body, an everyday transcendence. » Gérard Pesson, composer.
Pascale Berthelot is a concert pianist, improviser and composer. Graduated from the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, she was mainly studying with Bernard Flavigny (scholar of Alfred Cortot and Serge Koussevitzky), Eric Heidsieck and Claude Helffer. She was receiving grants from Centre Acanthes and the Fondazione Giorgio Cini – Archivio Luigi Nono (Venice).
Invited to live two years at Villa Medici just after her studies, she was initiating many collaborations with artists from different medium and many art projects. With the complicity of Bruno Racine and Marie-Christine Labourdette, she organized the renovation and inauguration of the grand-pianos Gaveau, Erard and Pleyel of this prestigious house.
Playing in solo, with ensemble or chamber music, Pascale Berthelot premiered pieces of composers such as I. Fedele, R. Reynolds, T. Hodgkinson, D. D’Adamo, C. Newmann, M. André, M. Pinter, K. Huber, J. Walshe, M. Maierhoff, H. Harder, D. Venturi, S. Sciarrino, G. Pesson. She was collaborating with ensembles like E.I.C and E.O.C, Ensemble Hiatus (France), Trio Nexus (Berlin), with artists like Benjamin Millepied and his dance-company LA Dance Project (USA), Laurent Pichaud & X-Sud (France), Marie Denis, Guillaume Leblon, Isa Melsheimer, Jean-Luc Moulène, Laurent Bolognini, performing in hybrid installations together with the Lose Combo group (Berlin).
Since 2008, Pascale Berthelot is the artistic director of the collection Cuicatl, dedicated to new musics, for La Buissonne label marketed and distributed by ECM records.
She is also dedicating herself to research on musical creation and the possibilities of emancipation of the subject trough the music. Her researchs were synthesized in 2 different thesis around what she calls an « Art of encounter ».
- « Du jeu au je » based on pedagogical experience and writings of D.W Winnicott, M. Klein, J. Piaget
- « De l’intime à l’extime : sortir en restant » based on experience and writings of S. Freud, J. Lacan, A. Green, C. Soler, H. Maldiney, G. Deleuze, M. Foucault, J. Derrida, E. Levinas.
She was invited in 2018 to expose her work during the first edition of the “Rencontres internationales de la création musicale de l’Abbaye de Sylvanès” (France), next to P. Ablinger, M.Pisaro, P. Criton and Thomas Tilly.
Since 2004, she was invited by the Swiss doctor and cellist Beat Richner to support the Kantha Bopha Foundation. She is the only musician who ever performed and recorded with legendary ‘Beatocello’. The album “Beatocello in e-moll” (Sony) went to the benefit pediatric hospitals in Phnom Penh and Siem Reap, Cambodia.
https://www.beat-richner.ch/music
In 2020, she founded with François-Xavier Roth (General Music Director of the city of Cologne and founder of the orchester “Les Siècles”) and Carole Roth-Dauphin the Festival International de Musique “Les Volques” in Nîmes.
http://www.lesvolquesfestival.com
Press:
http://www.blogdechoc.fr/2020/11/disques-petite-pluie-automnale-1.html
OSTINATO / Il manifeste 17 Aprile 2021 //
La Buissonne, irresistibile espressività
MARIO GAMBA
Da qualche tempo, per
l’esattezza dal 2019, la casa discografica Ecm ha una specie di consociata, per meglio dire un’etichetta che gestisce in tandem conferendo alla partner un surplus di prestigio. Solo da pochi giorni la promozione autorevole della Ecm si è fatta notare a livello internazionale. Questa casa non «gemella» ma «figlioccia» è francese ed è sul mercato dal 2003. La Buissonne, ecco il nome, ha una impostazione eclettica – jazz, noise raffinato, ambient romanticheggiante – e l’ha mantenuta nel tempo. Ma nel 2013 ha creato al proprio interno una collana intitolata Cuicatl dedicata alla musica contemporanea. Le scelte sono state piuttosto radicali ed eterodosse: Feldman, Cage, un infernale, apocalittico, trascinante Yann Robin (Inferno, Quarks, un brano per orchestra ed elettronica, l’altro per violoncello e orchestra), un fantastico Daniel D’Adamo (The Lips Cycle), penetrante e misterico nel trattare voce ed elettronica. Direttora artistica della collana è Pascale Berthelot, una pianista di gran livello che è protagonista come interprete di alcuni degli album più importanti della serie Cuicatl. L’ultima sua prova per la verità è fuori dalla serie ed è uscita solo targata La Buissonne. Sarà forse l’influenza di alcuni cascami Ecm (certe evanescenze crepuscolari), sarà per divertimento, sarà per desiderio di toccare il cuore di un pubblico più vasto, fatto sta che questa recentissima performance, Saison secrète, tutta improvvisata, è giocata su sognanti divagazioni che stanno tra la new age e il jarrettismo più sospiroso. Una Berthelot completamente diversa da quella che si ascolta in Triadic Memories e in Piano Piece 1952 di Morton Feldman e poi in Music for Piano 4-84 Overlapped di (ricavato da) John Cage? Non proprio. L’aura sognante c’è anche nelle versioni dei lavori dei due immensi americani. L’elogio della lentezza è l’opzione stilistica che è poi un’opzione esistenziale. Può sembrare scontata con la musica di Feldman, campione dei pochi suoni disposti su una piattaforma estesa all’infinito, ma Berthelot la porta verso il limite estremo e l’ascolto acquista un fascino inaudito. Il timbro è pastoso e tecnologico insieme (e qui siamo in pieno clima Ecm). Un vero trip. Come nel Cage inventato da Berthelot. Il «testo» originale sono gli 85 brevi pezzi di Music for piano 1-85 scritti da Cage nell’arco di dieci anni (1952-’62). I numeri da 4 a 84 diventano un solo brano di 64,04 minuti composto con la sovrapposizione dei singoli brani in un trionfo di ieraticità e tecnologia. Forse Cage non avrebbe approvato questa esibizione di «espressività» ma il risultato è irresistibile. Del resto, perché resistere?
http://www.beckmesser.info/licht-und-klang-bei-ivan-fedele/
http://www.musikderzeit.de/de_DE/journal/showarticle,38974.html
http://www.journal-laterrasse.fr/focus/faire-resonner-la-multiplicite/
http://lacontemporaine.purforum.com/t204-pascale-berthelot-joue-feldman-et-fedelehttp://www.allumesdujazz.com/labels/La_Buissonne_Cuicatl_125_68_1
PASCALE BERTHELOT 